Кинематография - новый вид искусства, ставший лицом XX века, рождением своим целиком обязана техническому прогрессу, совершенствованию фотохимии, оптики и механики. В 1894 году братья Луи и Огюст Люмьеры, заинтересовавшись изобретенным Томасом А. Эдисоном "синетоскопом", создали свою установку для демонстрации световой проекции движущихся фигур, которая был назван "синематографом". В 1895 году они организовали платный сеанс просмотра первого отснятого 2-х минутного документального фильма на большом экране в специальном зале, добившись эффекта многократного усиления зрительских эмоций. В результате аттракцион превратился в вид художественного творчества. Далее последовали игровой фильм "Политый поливальщик" и документальный "Прибытие поезда". Таким образом, было намечено два направления в последующем развитии кинематографа как вида искусства. На протяжении трех лет существования студия Люмьеров выпустила около 1500 фильмов, среди которых были и игровые сценки на исторические и литературные сюжеты: "Фауст и Маргарита", "Синяя борода" и др. Изобретение Люмьеров мгновенно распространилось по всему миру, и в результате нарастающей конкуренции они были вынуждены закрыть студию и ограничиться лишь выпуском аппаратуры и плёнки. В 1902 Ж. Мельес во Франции снял фантастический фильм "Путешествие на Луну", а в 1903 Эдвин Портер полное драматизма "Великое ограбление поезда". В 1907 году начинается история русского киноискусства. Режиссёры А. О. Дранков и А. А. Ханжонков создают первые документальные и трюковые, а в 1908 году - первый игровой фильм "Степан Разин". В 1912 году появляется мультипликация. Американский кинорежиссер Д. Гриффит совершил революцию в технике кино, разработав крупный план, ретроспекцию, съемку "из затемнения" и "в затемнение". В 1915 он поставил первый исторический фильм "Рождение нации". В начале имена исполнителей не играли роли. Первой в кинематографе обрела имя М. Пикфорд. Зрителям она так понравилась, что они захотели узнать, кто она такая. Первая мировая война помешала развитию кинематографа в Европе, но Голливуд продолжал процветать в 1920-е годы создав таких звезд, как Р. Валентино, Д. Фэрбенкс, Л. Гиш, Г. Свенсон, Г. Гарбо, комики Чарли Чаплин, Бестер Китон, Гарольд Ллойд. В России еще в довоенный период прославились актёры Вера Холодная и Н. Мазжухин. В конце 1920-х появляется звуковое кино, а в 30-е - фильмы, снятые в цвете. Крупнейшим режиссёром раннего этапа существования мирового кинематографа был русский кинорежиссёр и теоретик С. Эйзенштейн. Снятые им фильмы "Стачка" и "Броненосец Потёмкин" (1925), "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1946) вошли в сокровищницу мирового киноискусства.

 

 

Под воздействием резких перемен в жизни и культуре общества резко изменяется и архитектура. Новым направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился конструктивизм (функционализм), архитектурное направление, сложившееся в 10-е - 20-е гг., обосновывающее принципы постройки общественных зданий и городских кварталов с помощью железобетонных конструкций строго геометрических, нарочито упрощённых форм. Основоположником направления считается немецкий архитектор В. А. Гроппиус (1883-1969), создатель архитектурной школы Баухауз в Веймаре. Распространению традиций конструктивизма во многом способствовал Ле Корбюзье (1887-1965), один из крупнейших архитекторов XX в., внесший принципиально важные как функциональные, так и формально-эстетические решения, под знаком которых архитектура развивалась в течение многих десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.).

 

 

В 20-30-е годы сложились две противоположные теории строительства - урбанистическая и дезурбанистическая. Создатель и сторонник первой Ле Корбюзье в 1922 году представил диораму "Современный город на 3 млн. жителей", а в 1925 г. - проект реконструкции центра Парижа, превращавший столицу Франции в комбинацию небоскребов в сочетании со свободными пространствами зелени и сложной сетью транспортных артерий.
 
 
Дезурбанисты шли от теории Э. Хоуарда, выдвинутой им еще в 1898 г. в ставшей всемирно известной книге "Завтра", - от его идеи строительства небольших городов-садов со свободной планировкой, общественным парком в центре города и размещенными в зелени административными и культурного назначения зданиями, с жилыми домами индивидуального плана, с не подлежащим застройке кольцом сельскохозяйственных территорий вокруг города-сада. Подобные города с населением не более 32 тыс. человек должны были образовывать группы вокруг большого города.

 

 

Советский архитектор К. Мельников (1890-1974) получил мировую известность как талантливый интерпретатор теории конструктивизма. Созданные им проекты клуба им. Русакова и клуба завода "Каучук" в Москве (1927-28) относятся к числу шедевров архитектуры XX века. По типу клуба им Русакова Дж. Стирлинг построил один из корпусов Лестерского университета в США.

 

 

При всех сложных переплетениях разных художественных направлений в искусстве XX в. отчетливо прослеживаются две основные тенденции: поиск новых реалистических форм и отход от принципов той реалистической системы, которая была присуща европейскому искусству ещё времен Античности. С начала XX века начинается период авангардизма или модернизма, под которым подразумевается совокупность художественных направлений в культуре 1-ой трети XX столетия, единых в желании порвать с реализмом, низвергнуть все существовавшие ранее художественные традиции. Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные, истолковательные функции искусства. В этой дегуманизации искусства - и его уязвимость. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом. Отсюда совершенно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Одно из главных стремлений художников модернизма сводилось к подчеркнутому выражению своей индивидуальности. Этим продиктованы постоянные поиски ранее не использовавшихся изобразительных средств и материалов, ибо важным условием успеха является способность создать нечто совершенно новое и невиданное.

 

 

В 1905 г. на выставке в Париже художники А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Ж. Руо, К. Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм критика назвала произведениями "диких", или фовистов. А все направление получило название "фовизм", направление в живописи, абсолютизирующее яркие цветовые сочетания и динамичность рисунка. Фовизм принято считать певым авангардистским направлением в истории культуры. Самым талантливым из фовистов был несомненно А. Матисс (1869-1954). В поисках повышенной интенсивности, яркости и силы цвета пришел к упрощенности и плоскостности форм, отказался от сюжетной повествовательности. Его не интересует передача освещения, в его полотнах почти нет объема, пространство лишь намечено. Композиция строится на контрасте цветов. (Панно "Танец" и "Музыка" (1910), "Красная гостиная", "Мастерская художника" и др.).

 

 

Почти одновременно с фовизмом появилось одно из наиболее самобытных течений модернизма - кубизм, передающее все многообразие мира через простейшие геометрические формы. Создателями течения были испанец по происхождению П. Пикассо (1881 - 1973) и француз Ж. Брак (1882- 1963). Отчасти примером для них послужила привезенная тогда в Европу негритянская скульптура. Имело значение также творчество постимпрессиониста П. Сезанна, у которого они заимствовали идею упрощения предметов до геометрических форм шара, цилиндра, призмы, куба. Поэтому их творчество в насмешку называли "искусством кубиков". Мир, который они создавали в своих картинах, был граненым и беспокойно угловатым. Главным принципом Пикассо и Брака было то, что художник не должен следовать видимой реальности, он должен сам творить новую реальность, которая подчиняется особым законам - не жизни, а искусства. Они как бы расчленяли реальные предметы и существа на части, а затем укладывали эти части в другом порядке. Например, человек на портрете мог быть представлен сразу и анфас и в профиль. В поисках новых выразительных средств кубисты наклеивали на свои картины куски газет, обоев, тканей и т. п. Такого рода произведения получили название коллажей (от французского слова "collage", означающего "наклеивание").

 

 

Кубизм в общественном смысле может показаться бесплодным. Но к кубистам принадлежали художники самых прогрессивных общественных взглядов, такие, как Пикассо и Ф. Леже. Используя приемы кубизма, Пикассо создал такие глубокие произведения, как парные картины "Война" и "Мир" и огромное полотно "Герника", которое изображает этот город во время бомбежки. Пикассо был связан не только с кубизмом. Он трудился более семи десятилетий, и в его творчестве нашли отражение многие перемены в искусстве нашего века.

 

 

Другим течением модернизма стал экспрессионизм, одно из самых    сложных    направлений    авангарда,    признающее единственной реальностью субъективный мир человеческих ощущений, а задачей искусства - его отражение. Уже Ван Гог, а затем фовисты и некоторые другие мастера той эпохи стремились к самовыраению, но название "экспрессионизм" употребляется преимущественно по отношению к немецкому искусству, где он получил наиболее чистое воплощение. Немецкий экспрессионизм может произвести на некоторых зрителей угнетающее впечатление. Он зародился в начале XX в., тогда, когда во Франции сформировались фовизм и кубизм. Но в отличие от фовистов, немецкие экспрессионисты не стремились к красоте. Картина для экспрессионистов была лишь средством поразить зрителя, пробудить его чувства, заставить сопереживать и действовать. Их не удовлетворяли существующие порядки, но выхода из положения они найти не могли. Результатом было состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособность увидеть в мире что-либо иное кроме зла и уродства. В начале века немецкими экспрессионистами было образовано несколько объединений, таких как "Мост" и "Синий всадник". Они выпускали художественный журнал "Буря". Среди них были художники, поэты, критики, журналисты, втом числе и иностранцы. Одним из идеологов "Синего всадника" был В. Кандинский. Среди наиболее известных художников-экспрессионистов были немцы Э. Нольде, австриец О. Кокошка, норвежец Э. Мунк. Войну с ее ужасами, ранеными, калеками, нищими, а также притоны большого города мастерсски изображал О. Дике (1891 -1969). Крупными представителями экспрессионизма были немецкие драматурги Г. Кайзер и Э. Толлер, а также американский писатель и драматург Т. Уайльдер.

 

 

Долгая жизнь была суждена еще одному направлению авангардизма сюрреализму, в основе которого лежало желание заглянуть и отразить сферу подсознания и сна. Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, и таким образом возникают образы, напоминающие фантастические видения или сны. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла - все подчиняется случайности сновидения. Появление такого искусства в большей мере было связано с распространенной в начале XX века в медицине точкой зрения, согласно которой в человеческой душе, в подсознании гнездятся первобытные темные силы, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека. Соответственно некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника так, чтобы произведение возникало как бы само собой, без контроля разума.

 

 

В  1919 году группа дадистов, представителей еще одного авангардистского течения, во главе с поэтом и теоретиком Андре Бретоном начала выпускать журнал "Сюрреалистическая революция". Постепенно из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. С сюрреализмом часто связывают имя художника из Витебска М. Шагала (1887- 1985). Ещё в России он писал парящих в воздухе влюбленных. В Париже воспоминания осаждают художника и, словно выйдя из подчинения, самовольно заполняют холст в причудливом беспорядке. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия "потерянного поколения", чья молодость совпала с первой мировой войной. Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма А. Бергсона и на философии австрийского психиатра 3. Фрейда с его учением о психоанализе, с культом "бессознательного".

 

 

Двойственное чувство вызывают произведения известнейшего из сюрреалистов каталонца С. Дали (1904 -1989). Неоспоримое мастерство, с которым выполнены все детали картины, делает особенно впечатляющим его фантазии, разыгрывающиеся в плоских пустынных ландшафтах. Среди знаменитых мотивов Дали - огромные карманные часы из какого-то мягкого материала, свисающие с ветки дерева, пылающие жирафы, жуткие вздыбленные кони на длинных, тонких, как проволока, ногах. В картине "Предчувствие гражданской войны" изображена ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. Всё это размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Крупными представителями сюрреализма были также художники И. Танги и Х. Миро.

 

 

Сюрреализм с его склонностью к абсурду и безумию был отражением некоторых сторон жизни эпохи с ее противоречиями, кризисами, войнами. Подобные явления можно найти и в прошлом. Особенно много сюрреалистических черт было у Босха и Гойи, - но и они ведь работали во времена войн и народных бедствий.

 

 

Одним из самых сложных, самых спорных направлений в современном искусстве был и остается до сих пор абстракционизм. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее - людей, предметы, пейзажи, события, только точки, линии, плоскости, цветовые пятна, отвечающие настроениям и чувствам художника. Нередко употребляется также название "беспредметное искусство". "Отцом абстракционизма" считают русского художника В. Кандинского (1866- 1944). В 1910г. он написал первые акварели, состоявшие из одних только цветных пятен и не изображавшие никаких реальных предметов. Кандинский был также первым, кто излагал теорию абстракционизма в своих сочинениях. Некоторые ответвления абстракционизма возникли в России; различные геометрические фигуры изображал на своих полотнах К. Малевич (1878-1935), называя свой творческий метод суприматизмом. Знаменитые образцы живописи Малевича - его "Черный квадрат на белом фоне" и "Белый квадрат на белом фоне", "Красный квадрат". К числу основателей абстракционизм, принадлежит также голландец П. Мондриан. Он разделял плоскость картины вертикальными и горизонтальными полосами на квадраты и прямоугольники, из них некоторые он окрашивал в белый цвет другие - в красный, синий, желтый.

 

 

В литературе авангардизма писатели вместо привычного повествования прибегали к методу "потока сознания", создателем которого считается ирландский писатель Д. Джойс (1882-1941), автор романов "Дублинцы", "Портрет художника в юности". Мировую славу ему принёс объёмный и сложночитаемый роман "Улисс" (1922). Все события здесь происходят в течение одного дня в Дублине. Повествование строится в форме невысказанных и неосознанных эмоций персонажей.

 

 

В музыке традиционные тональности сменились атональностью. В театральном искусстве режиссёрских экспериментов также было предостаточно начиная с самого рубежа веков. Каждый крупный режиссёр начала века, как правило, был и новатором. Но авангардизм в драме проявил себя наиболее последовательно только в начале 50-х годов, в так называемой драматургии театра абсурда, театрально-философском направлении в западной культуре, отразившем очередной виток кризиса человеческого сознания и культуры. К представителям театра абсурда относят Сэмюэля Беккета, Эжена Ионеско и др. Их работы строятся на утверждении, что человеческое существование бессмысленно и бесцельно, что люди одиноки и некоммуникабельны. Поступки и высказывания персонажей иррациональны, нелогичны, бессмысленны. Самым популярным произведениям театра абсурда является пьеса Беккета "В ожидании Годо", в которой персонажи заняты бесконечным так и не реализовавшимся ожиданием.